Le Peuple loup
Sortie en octobre 2021

synopsis

En Irlande, au temps des superstitions et de la magie, Robyn, une jeune fille de 11 ans, aide son père à chasser la dernière meute de loups. Mais un jour, lors d’une battue en forêt, Robyn rencontre Mebh, petite fille le jour, louve la nuit. Désormais pour Robyn, ayant rejoint elle aussi le peuple des loups, la menace ne vient plus des loups, mais bien des hommes !

fiche technique

réalisation Tomm Moore, Ross Stewart
pays Irlance/Etats-Unis/Luxembourg
année 2020
durée 1 h 43
distribution Droits d'exploitation cinématographique expirés.

dossier pédagogique

Ecran large sur tableau noir

Irlande, 1650. Un chasseur anglais débarque dans la ville de Kilkenny avec sa fille, Robyn Goodfellowe, pour tuer une meute de loups qui vivent dans les bois entourant les remparts. Cette nature, foisonnante, luxuriante, mais indomptable, est en passe d’être abattue sur les ordres de Messire Protecteur pour faire place à des champs cultivables. Alors que Robyn part, en secret, chasser le loup dans cette forêt épaisse et abondante, elle s’y perd. Elle rencontre alors Mebh, à la flamboyante chevelure rousse et aux étranges pouvoirs, qui lui révèle être une Wolfwalker: enfant le jour, louve la nuit. Désormais, pour Robyn, la menace ne vient plus des loups mais bien des hommes. Elle est fermement décidée à sauver la forêt et les loups de la folie meurtrière et destructrice des humains.


Dernier volet d’un triptyque irlandais inauguré avec Brendan et le secret de Kells et poursuivi par Le Chant de la mer (2014), Le Peuple loup, cosigné par l’illustrateur et directeur artistique Ross Stewart, consacre Tomm Moore comme l’un des cinéastes d’animation essentiels. Cette pépite du cinéma d’animation embrasse des thématiques et des préoccupations actuelles : la déforestation, la dictature (et la propension à réprimer toute contestation), l’émancipation des femmes et leur proximité à la nature. Le film mêle avec brio le merveilleux et l’histoire à la réflexion sur la tolérance et la sensibilisation aux enjeux environnementaux. Le tout en offrant un spectacle attractif et dynamique qui laisse une grande place à l’imaginaire et à l’aventure. La réussite du film est totale : la narration, la justesse des personnages, la finesse des messages et une superbe animation formelle pleine de fluidité qui emprunte à différentes sources (l’art celtique, les oeuvres du peintre symboliste Gustav Klimt, des emprunts formels au cubisme, etc.).

Ce sont différents aspects du film (le contexte historique, le graphisme...) que nous voudrions développer dans ce dossier qui s’adresse aux enseignants qui verront le film avec des enfants de 7 à 12 ans environ.

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